MECENAZGO CULTURAL PARA EL PERÚ (1) 14 Noviembre 2009
Posted by Víctor R. Velezmoro in Reflexiones.Tags: Debate, Economia y Cultura, Mecenazgo Cultural, Reflexión
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Es un tema actualmente en debate.
La bancada oficialista, en concreto la joven congresista Luciana León, viene impulsando un proyecto de ley que tiene por finalidad incentivar el apoyo económico del sector privado a proyectos y propuestas culturales (evaluadas por tecnócratas -esperamos- del INC); apoyo que sería premiado con incentivos de tipo tributario.
Hay una movida bastante grande en torno al tema, y aparentemente toda ella positiva. Esperemos que sí.
Hay mucho escrito al respecto. Quiero dejarles este último encuentro realizado en la Biblioteca Nacional con un panel de lujo.
Mi reflexión: como en el caso del Ministerio de la Cultura, para mí lo más importante es que se vea esta propuesta -de por sí muy positiva – con ojos nuevos y se maneje realmente con un lenguaje y una visión nuevos.
Los proyectos culturales no deben entenderse únicamente como recuperación, restauración, puesta en valor de patrimonio o de formación, incentivo, creación de grupos teatrales, musicales, folklóricos, artísticos, etc. No es solo eso.
Hablamos de incentivar el campo de las Industrias Creativas, del Artesanado, del Turismo Cultural. Campos en los que nos queda mucho por hacer.
Reinventando imágenes 25 Octubre 2008
Posted by Víctor R. Velezmoro in Reflexiones.Tags: artísta indígena, arte, Proceso creador, Reflexión, Reinvención, Sincretismo, virreinal
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En una clase de Arte Virreinal nos surge la inquietud de definir la labor del artísta indígena en la creación de objetos artísticos.
La pregunta es simple: ¿Cómo considerarlo?
La respuesta es difícil: acaso solo un mero copista, un reproductor o reelaborador de fórmulas provenientes de la Metrópolis.
El problema sin embargo creo que es más profundo. Acostumbrados a hablar de arte según parámetros renacentistas-occidentales, olvidamos aquellas otras artes o aquellos otros modelos que surgieron bajo la sombra, a la luz o en paralelo. Especialmente en el ámbito americano la reflexión sobre la creatividad inicial de los artistas indígenas deberá ser revalorada, poniendo distancia a propuestas de casi 30 ó 50 años atrás.
En esta Galera creemos que la creatividad del indígena fue un proceso que pasó por etapas bastante claras en su crecimiento artístico hacia una voluntad plena del arte: desde inicios de rechazo o total indiferencia a posturas de preselección-adaptación-asimilación de las formulaciones occidentales (españolas o europeas) de contenido cristiano, mitológico o lúdico, hasta procesos de reproducción, reelaboración manual y finalmente reinvención (formal, compositva o conceptual) de los modelos originarios.
¿Todo eso es sincretismo? Pensamos que no, que el sincretismo se quedó en lo formal-iconográfico, lo otro, la reinvención va más a profundo, a la mentalidad a la visión de mundo; a partir de un principio muy claro: la voluntad artística.
Acerca de un comentario de Marín Soria 20 Agosto 2008
Posted by Víctor R. Velezmoro in Patrimonio, Reflexiones, barroco.Tags: arte, barroco, cusco, escultura, martín soria, pintura, Reflexión, tuyru túpac
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El historiador del arte español Martín Sebastián Soria, en algún momento resaltó el que mientras la pintura en la Hispanoamérica virreinal, con el tiempo, maduró frutos propios, es decir, escuelas que manifiestaran los gustos que la sociedad virreinal tenía, la escultura estuvo – por el contrario – sometida a los modelos y estilos provenientes de la Metrópolis.
Esta cita, a mi parecer, es de una claridad meridiana. En efecto, qué difícil fue para el artista indígena asimilar un tipo de trabajo en el cual no tenía relación con lo antes hecho. Sabemos que el trabajo de cantería y de talla en piedra fue extendido por la América precolombina, especialmente en el región mesoaméricana; sin embargo, la talla sobre madera, la talla dulce, que supuso no un esfuerzo sobrehumano sino la delicadeza de un pincel-gubia que recorre un trozo de madera como si fuera un pedazo de tela o de papel, una mano firme y la prefiguración completa de la imagen que se quería sacar, debió ser difícil para muchos. No cabe duda que el genio creador de los indígenas ante la escultura debió vacilar, analizando sus capacidades y potencialidades, hasta logra adueñarse de técnica y de recursos del lenguaje, como Juan Tomás Tuyru Túpac, y su maravillosa Virgen de la Almudena (1686).
Juan Tomás Tuyru Túpac. Iglesia de la Almudena, Cusco. 1686. Madera tallada y policromada, 117 cms. alto.
Los hermosos anaqueles Art Nouveau 13 Junio 2008
Posted by Víctor R. Velezmoro in Uncategorized.Tags: art nouveau, arte, estilos, gaudí, Reflexión
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Es impresionante la capacidad de aquellos artistas – artesanos – industriosos que lograron llevar el arte a lo público. No contentos con desarrollar su creatividad en el ámbito doméstico, lo transportaron primero a fachadas y luego a espacios al aire libre, transformando, dando vida a lo inerte.
Recuerdo mi estadía en el Parc Güell, todo iba dentro del cause normal hasta que me topé con la estructura ambiciosamente clásica y a la vez primitiva de la terraza principal. Gaudí me enseñó a no observar el lenguaje clásico, únicamente como un estilo deliciosamente vacío y eternamente frío; por el contrario, encontré que éste se revaloraba en tanto que se concebía – conceptual y tácitamente – como una ruina. Una ruina bella, que podía sostener (¿por qué no?) una hermosa terraza de tarde de domingo y acompañarse de grutas que nos retrotrajeran a los insondables confines de lo primitivo, de los grutesco/grottesco.
El Parque Güell convertido en una enigmática sucesión de símbolos, distorsionadamente representados en la iguana que recibe a los visitantes, encierra en su interior, valiosas muestras de lo que el Art Nouveau se propuso: lograr una simbiosis entre lo orgánico y lo inerte; entre lo natural y lo artificial.
