Redactar es una tarea de todos los días. De otro modo no tiene sentido. Con ese ánimo arribamos a un nuevo puerto y abrimos una nueva temporada.
24 Marzo 2009
25 Octubre 2008
Reinventando imágenes
En una clase de Arte Virreinal nos surge la inquietud de definir la labor del artísta indígena en la creación de objetos artísticos.
La pregunta es simple: ¿Cómo considerarlo?
La respuesta es difícil: acaso solo un mero copista, un reproductor o reelaborador de fórmulas provenientes de la Metrópolis.
El problema sin embargo creo que es más profundo. Acostumbrados a hablar de arte según parámetros renacentistas-occidentales, olvidamos aquellas otras artes o aquellos otros modelos que surgieron bajo la sombra, a la luz o en paralelo. Especialmente en el ámbito americano la reflexión sobre la creatividad inicial de los artistas indígenas deberá ser revalorada, poniendo distancia a propuestas de casi 30 ó 50 años atrás.
En esta Galera creemos que la creatividad del indígena fue un proceso que pasó por etapas bastante claras en su crecimiento artístico hacia una voluntad plena del arte: desde inicios de rechazo o total indiferencia a posturas de preselección-adaptación-asimilación de las formulaciones occidentales (españolas o europeas) de contenido cristiano, mitológico o lúdico, hasta procesos de reproducción, reelaboración manual y finalmente reinvención (formal, compositva o conceptual) de los modelos originarios.
¿Todo eso es sincretismo? Pensamos que no, que el sincretismo se quedó en lo formal-iconográfico, lo otro, la reinvención va más a profundo, a la mentalidad a la visión de mundo; a partir de un principio muy claro: la voluntad artística.
